PlanBB, la obra visceral y disruptiva del autor conocido como R I P, se erige como uno de los pilares más fascinantes y crudos del cómic independiente contemporáneo en español. Enmarcada en una estética que bebe directamente del *cyberpunk* más nihilista y del *underground* más agresivo, esta obra no es solo una narrativa secuencial, sino un asalto visual que redefine las convenciones del género de ciencia ficción distópica.
La trama de PlanBB nos sitúa en un futuro no muy lejano, o quizás en una realidad alternativa, donde la expansión urbana ha devorado cualquier rastro de naturaleza, dejando en su lugar una metrópolis asfixiante, hiperconectada y, paradójicamente, profundamente deshumanizada. En este escenario de "alta tecnología y baja calidad de vida", la historia sigue los pasos de personajes que operan en los márgenes de la legalidad y de la propia cordura. El eje central, como sugiere el título, gira en torno a la ejecución de un plan desesperado: una maniobra de supervivencia o de sabotaje en un sistema que parece haber previsto cualquier forma de rebelión.
Lo que diferencia a PlanBB de otras obras del género es su enfoque en la atmósfera y en la "suciedad" del entorno. Aquí no encontramos el brillo pulcro de las naves espaciales ni la elegancia de los implantes cibernéticos de alta gama. El mundo de R I P es uno de cables expuestos, metal oxidado, neones parpadeantes que apenas logran atravesar la bruma de la contaminación y una constante sensación de claustrofobia urbana. La ciudad no es solo el escenario, sino un antagonista silencioso que moldea la psicología de quienes la habitan.
Desde el punto de vista narrativo, el cómic opta por una estructura fragmentada y cinética. R I P no se detiene en largas exposiciones ni en diálogos explicativos innecesarios. La historia se cuenta a través del movimiento, de la urgencia de las situaciones y de la interacción física de los personajes con su entorno. El lector es arrojado directamente al centro del conflicto, obligándolo a reconstruir el contexto a medida que avanza la acción. Esta técnica genera una inmersión inmediata, donde la tensión no proviene solo de los peligros externos, sino de la incertidumbre constante sobre el siguiente paso del "Plan".
El apartado gráfico es, sin duda, el corazón palpitante de la obra. El estilo de R I P es inconfundible: un uso magistral del blanco y negro (o de paletas de colores extremadamente limitadas y saturadas) que potencia el contraste y la agresividad de cada viñeta. El dibujo es detallado hasta lo obsesivo en las texturas mecánicas y arquitectónicas, pero se vuelve fluido y casi abstracto durante las secuencias de acción. Hay una clara influencia del manga de vanguardia y del cómic europeo de finales del siglo XX, pero filtrado a través de una sensibilidad moderna y urbana que se siente puramente propia.
Los personajes de PlanBB son figuras trágicas y resilientes. No son héroes en el sentido tradicional; son supervivientes movidos por motivaciones que oscilan entre la venganza, la necesidad económica y un deseo casi instintivo de libertad en un mundo que ha mercantilizado hasta el último aliento humano. Sus diseños, cargados de elementos tácticos y modificaciones corporales rudimentarias, reflejan una existencia marcada por el conflicto permanente.
En conclusión, PlanBB es una obra imprescindible para quienes buscan un cómic que desafíe los sentidos y las expectativas. Es una exploración cruda de la alienación tecnológica y la resistencia individual. R I P logra construir un universo que se siente peligrosamente real, una advertencia estética sobre el camino que toma nuestra sociedad, envuelta en una narrativa de acción trepidante que no da respiro al lector. Es, en esencia, un manifiesto visual sobre el caos, el control y la búsqueda de una salida cuando todas las puertas parecen estar selladas por el acero y el código.