La traslación del universo cinematográfico de John Carpenter al noveno arte ha encontrado en "Rescate en Nueva York" (Escape from New York) una de sus expansiones más sólidas y respetuosas. Aunque existen diversas adaptaciones y series limitadas a lo largo de las décadas, la etapa más destacada es la publicada por BOOM! Studios, que actúa como una secuela directa y necesaria de los eventos narrados en la película de culto de 1981. Este cómic no se limita a replicar la estética del film, sino que profundiza en la mitología de un mundo distópico donde la libertad es un concepto extinto y la supervivencia es la única moneda de cambio.
La trama se sitúa cronológicamente apenas unos segundos después del icónico final de la película. Snake Plissken, el antihéroe por excelencia interpretado en la pantalla por Kurt Russell, acaba de humillar al Presidente de los Estados Unidos y ha saboteado el mensaje de paz global que podría haber cambiado el curso de la historia. En este contexto, el cómic nos presenta a un Snake que no solo es un fugitivo de la justicia, sino el hombre más buscado de una nación que se desmorona bajo el peso de un régimen totalitario y una Tercera Guerra Mundial latente.
El escenario principal deja de ser exclusivamente la isla de Manhattan, convertida en una prisión de máxima seguridad, para explorar el resto de unos Estados Unidos fracturados. La narrativa nos lleva a través de una geografía devastada donde el gobierno central, representado por la implacable Fuerza de Policía de los Estados Unidos (USPF), intenta mantener un control férreo sobre ciudadanos desesperados. El cómic expande el concepto de "estado policial" y nos muestra que, fuera de los muros de Nueva York, el país entero se ha convertido en una extensión de la misma brutalidad, con zonas en conflicto, milicias extremistas y estados que intentan independizarse del yugo de Washington.
Snake Plissken se mantiene fiel a su esencia: un hombre cínico, de pocas palabras y con un código moral estrictamente individualista. A lo largo de las viñetas, se ve forzado a navegar por conspiraciones políticas que superan su deseo de simplemente ser dejado en paz. La estructura del cómic permite explorar facetas de su pasado como héroe de guerra condecorado en Leningrado y Siberia, aportando capas de profundidad a su nihilismo actual. No es solo un tipo duro con un parche en el ojo; es el síntoma de un sistema podrido que traiciona a sus propios soldados.
Visualmente, el cómic logra capturar la atmósfera "cyberpunk-decadente" y sucia que caracteriza la obra de Carpenter. El dibujo enfatiza las sombras, la tecnología analógica obsoleta y la violencia cruda, sin caer en el espectáculo gratuito. Los entornos están diseñados para transmitir una sensación de claustrofobia constante, ya sea en los bosques de Florida o en las ciudades fortificadas. La paleta de colores suele ser oscura, reforzando esa sensación de un futuro sin esperanza donde el sol parece no brillar nunca con fuerza.
El conflicto central de la serie radica en la persecución incansable. Snake es una pieza de caza en un tablero de ajedrez geopolítico. A medida que avanza la historia, se introducen nuevos personajes que sirven de contrapunto a la soledad del protagonista, aunque la desconfianza es la norma general. El guion maneja con maestría el ritmo de los thrillers de acción de los años 80, intercalando secuencias de combate táctico con diálogos cargados de sarcasmo y crítica social hacia el autoritarismo y la manipulación mediática.
En definitiva, el cómic de "Rescate en Nueva York" es una pieza esencial para entender la magnitud del personaje de Snake Plissken más allá del celuloide. No se siente como un producto derivado, sino como la continuación natural de una historia que quedó abierta a la interpretación. Es un viaje frenético por una América distópica que sirve de espejo deformado de nuestras propias ansiedades sociales, manteniendo siempre el enfoque en ese guerrero solitario que solo quiere cruzar la siguiente frontera.