*Días Perdidos* no es solo un título en la bibliografía de Paco Roca; es una declaración de intenciones sobre la naturaleza del tiempo y la memoria. Publicado originalmente como una recopilación de colaboraciones en prensa y relatos cortos, este volumen se erige como un ejercicio de introspección donde el autor valenciano, uno de los máximos exponentes de la novela gráfica contemporánea, destila su capacidad para encontrar lo extraordinario en lo cotidiano. La obra funciona como un diario fragmentado, un mosaico de momentos que, aunque parecen inconexos, comparten un ADN emocional común: la búsqueda de sentido en los instantes que solemos dejar pasar.
Desde el punto de vista narrativo, el cómic se aleja de las estructuras lineales de obras más extensas como *Arrugas* o *El invierno del dibujante*. Aquí, Roca utiliza el formato de la historia corta para explorar diferentes registros, desde la melancolía más profunda hasta un humor sutil y autocrítico. El eje central es la reflexión sobre el paso del tiempo. El autor se pregunta qué sucede con esos días que no quedan registrados en los grandes hitos de nuestra biografía, esos "días perdidos" que, sin embargo, conforman el grueso de nuestra existencia. A través de sus páginas, el lector se encuentra con reflexiones sobre la infancia, la madurez, la soledad y la propia creación artística.
El dibujo de Paco Roca en esta obra es una lección de síntesis y elegancia. Fiel a la tradición de la "línea clara", el autor utiliza un trazo limpio y seguro que prioriza la legibilidad y la expresividad de los personajes. No hay artificios innecesarios; cada viñeta está diseñada para transmitir una emoción específica o subrayar un pensamiento. El uso del color es fundamental en *Días Perdidos*. Roca emplea paletas cromáticas que actúan como indicadores emocionales: tonos cálidos para la nostalgia de los recuerdos compartidos y gamas más frías o apagadas para los momentos de introspección o desolación urbana. La composición de las páginas varía según la necesidad del relato, alternando entre rejillas clásicas que marcan un ritmo pausado y composiciones más abiertas que permiten que la reflexión respire.
Uno de los puntos más interesantes del cómic es el componente semi-autobiográfico. Roca se dibuja a sí mismo, o a un alter ego muy cercano, enfrentándose a las pequeñas frustraciones del oficio de dibujante y a las dudas existenciales que surgen al observar el mundo moderno. Esta honestidad brutal crea un vínculo inmediato con el lector, quien se reconoce en las inseguridades y en los pequeños placeres que el autor describe. El cómic aborda temas universales como la pérdida de la inocencia, la dificultad de conectar con los demás en una sociedad hiperconectada y la belleza de los objetos antiguos como contenedores de recuerdos.
*Días Perdidos* también destaca por su capacidad para capturar la atmósfera de los lugares. Ya sea una playa solitaria fuera de temporada, un estudio de dibujo desordenado o una calle cualquiera de una ciudad europea, Roca logra que el entorno sea un personaje más. La ambientación no es solo decorativa, sino que refuerza el sentimiento de transitoriedad que impregna toda la obra. Es un cómic que invita a la relectura, ya que cada relato breve encierra capas de significado que pueden pasar desapercibidas en un primer contacto.
En conclusión, esta obra representa la madurez de un autor que no necesita de grandes epopeyas para conmover. *Días Perdidos* es un inventario de sensaciones, un recordatorio de que la vida ocurre en los márgenes de los grandes eventos. Es una pieza imprescindible para entender la evolución de Paco Roca y, sobre todo, para cualquier lector que busque en el noveno arte una herramienta de reflexión filosófica sobre la condición humana. Sin recurrir a giros de guion efectistas, el cómic logra dejar una huella duradera, convirtiendo esos días supuestamente perdidos en una experiencia compartida y profundamente significativa.