La adaptación al cómic de "Star Wars: El imperio contraataca" no es solo una traslación de la gran pantalla al papel, sino un hito fundamental en la historia de la narrativa gráfica de ciencia ficción. Publicada originalmente por Marvel Comics en 1980, abarcando los números #39 al #44 de la serie regular de *Star Wars*, esta obra representa el punto álgido de la colaboración entre el guionista Archie Goodwin y el legendario dibujante Al Williamson, con el entintado de Carlos Garzón.
Desde una perspectiva técnica, el cómic se aleja de la estética más colorida y a veces simplista de la adaptación de la primera película para abrazar una atmósfera mucho más densa, sombría y detallada. La trama arranca tres años después de la destrucción de la Estrella de la Muerte. La Alianza Rebelde se encuentra en una situación desesperada, habiendo establecido una base secreta en el gélido planeta Hoth. El Imperio Galáctico, bajo el mando implacable de Darth Vader, ha desplegado miles de sondas espaciales por la galaxia con un único objetivo: localizar a Luke Skywalker y aplastar la rebelión de una vez por todas.
El guion de Goodwin logra condensar la épica cinematográfica sin perder la profundidad emocional de los personajes. La narrativa se fragmenta tras la evacuación de Hoth, siguiendo dos hilos conductores que definen el ritmo de la obra. Por un lado, acompañamos a Luke Skywalker y R2-D2 hacia el remoto sistema Dagobah, un mundo pantanoso donde el joven aspirante a Jedi busca completar su entrenamiento bajo la tutela de un misterioso maestro. Por otro lado, vivimos la huida frenética de Han Solo, la princesa Leia, Chewbacca y C-3PO a bordo del Halcón Milenario, perseguidos incansablemente por la flota imperial a través de campos de asteroides y traiciones políticas.
Lo que eleva este cómic por encima de otras adaptaciones es, sin duda, el arte de Al Williamson. El dibujante, que ya era una leyenda por su trabajo en *Flash Gordon* y los cómics de EC en los años 50, aporta un realismo ilustrativo que captura perfectamente la esencia de los actores originales sin caer en el estatismo de la fotografía. Su dominio del claroscuro y su capacidad para diseñar maquinaria compleja —desde los imponentes caminantes AT-AT hasta la arquitectura flotante de Ciudad Nube— otorgan a la obra una textura visual única. Williamson logra transmitir la sensación de un "universo usado", donde cada nave tiene abolladuras y cada planeta una atmósfera palpable.
El cómic también destaca por su manejo del suspense y la tensión psicológica. A diferencia de la película, el formato de viñetas permite detenerse en la expresión de los personajes y utilizar los cuadros de texto para profundizar en el conflicto interno de Luke, quien se debate entre su deber como guerrero y las tentaciones del Lado Oscuro. La presencia de Darth Vader se siente más ominosa que nunca, retratado como una fuerza de la naturaleza imparable que domina cada página en la que aparece.
Esta adaptación es esencial para entender la evolución de *Star Wars* en el noveno arte. No se limita a replicar escenas, sino que reinterpreta el lenguaje visual de George Lucas para adaptarlo a las posibilidades del cómic, utilizando composiciones de página dinámicas y un uso del color que refuerza el cambio de tono respecto a la entrega anterior. Es una obra que captura la desesperanza, el misticismo de la Fuerza y la escala monumental de un conflicto galáctico, consolidándose como una pieza de coleccionista y un referente absoluto para cualquier estudioso del género. En definitiva, el cómic de "El imperio contraataca" es el testimonio de una época en la que las adaptaciones buscaban ser obras maestras por derecho propio, expandiendo el mito de la saga con una elegancia visual difícil de igualar.