ESCOMBROS, la obra de Max (Francesc Capdevila), se erige como una pieza fundamental dentro de la narrativa gráfica contemporánea, consolidando la evolución del autor hacia un minimalismo filosófico y una depuración visual absoluta. Publicada por Salamandra Graphic, esta obra no es solo un cómic, sino un artefacto reflexivo que utiliza el lenguaje de la historieta para interrogarse sobre el estado de la cultura, el arte y la supervivencia del pensamiento en un mundo saturado de residuos.
La premisa de *Escombros* nos sitúa en un paisaje desolado, un entorno post-apocalíptico que huye de los tropos habituales del género. Aquí no hay hordas de mutantes ni luchas por recursos básicos; lo que queda es, literalmente, el detrito de la civilización occidental. El protagonista, un personaje que mantiene la estética icónica y sintética propia de las últimas etapas de Max —heredero directo de ese minimalismo explorado en *Rey Carbón* o *Fuego Blanco*—, transita por un desierto de fragmentos. Estos escombros no son solo piedras, sino restos de estatuas clásicas, fragmentos de columnas, libros deshojados y símbolos de una gloria intelectual ya extinta.
La narrativa se estructura como un deambular existencial. El protagonista no busca una meta física, sino que interactúa con lo que encuentra en su camino. A través de encuentros con otros seres —a menudo animales o entidades que parecen personificar conceptos abstractos—, se entablan diálogos que oscilan entre lo absurdo, lo poético y lo profundamente cínico. Max utiliza el humor negro y la ironía como herramientas para desmantelar la pomposidad de la historia del arte y la filosofía, cuestionando si lo que hemos construido como sociedad tiene algún valor real cuando se reduce a cascotes.
Visualmente, *Escombros* es una lección magistral de composición y economía de medios. Max, maestro de la "línea clara" que ha sabido trascender sus propios límites, utiliza el espacio en blanco no como un vacío, sino como un elemento narrativo activo. El contraste entre la limpieza del trazo y la naturaleza caótica de lo que representa (la ruina) crea una tensión visual fascinante. Cada viñeta está cuidadosamente equilibrada, permitiendo que el lector respire y procese la carga simbólica de cada objeto. El autor prescinde de lo accesorio para centrarse en la esencia del movimiento y la interacción.
El ritmo de la obra es pausado, casi contemplativo. Max obliga al lector a detenerse en la observación de los restos. No hay una urgencia por llegar al final, porque en el mundo de *Escombros*, el tiempo parece haberse detenido o, al menos, haber perdido su linealidad productiva. La obra funciona como un espejo de nuestra propia realidad contemporánea, donde la sobreproducción de imágenes y discursos ha generado una montaña de basura cultural que amenaza con sepultar la capacidad de asombro y de pensamiento crítico.
Uno de los puntos más destacados es la capacidad del autor para dotar de vida y significado a lo inanimado. Un trozo de mármol o una cabeza de estatua rota se convierten en interlocutores válidos que desafían la lógica del protagonista. Esta interacción subraya uno de los temas centrales del cómic: la persistencia de la memoria y la dificultad de deshacerse del peso de la tradición, incluso cuando esta se encuentra en ruinas.
En conclusión, *Escombros* es una obra madura, austera y profundamente inteligente. Max se aleja de las estructuras narrativas convencionales para ofrecer una experiencia estética que exige la participación activa del lector. Es un cómic sobre el final de las cosas, pero también sobre lo que queda después del final: la mirada, la palabra y la persistencia del dibujo como última frontera de la humanidad. Una lectura imprescindible para quienes buscan en la viñeta algo más que entretenimiento, encontrando en su lugar una meditación visual sobre el naufragio de nuestra civilización.