*Snake Woman*, publicada originalmente por el sello Virgin Comics bajo la línea "Director’s Cut", representa una de las propuestas más singulares dentro del panorama del cómic de mediados de la década de los 2000. Creada por el cineasta Shekhar Kapur (*Elizabeth*) y escrita por Zeb Wells, con el arte distintivo de Michael Gaydos (*Alias*), esta obra se aleja de los tropos convencionales del género de superhéroes para adentrarse en los terrenos del horror urbano, el thriller psicológico y la mitología hindú reinterpretada.
La historia se centra en Jessica Peterson, una joven que lleva una vida aparentemente anodina en la ciudad de Los Ángeles. Jessica trabaja como camarera en un bar de mala muerte, lidiando con la monotonía y el ruido de una metrópolis que parece consumirlo todo. Sin embargo, su realidad comienza a fracturarse cuando empieza a experimentar visiones perturbadoras y cambios físicos inexplicables. Lo que inicialmente parece un colapso mental o una enfermedad extraña, pronto se revela como algo mucho más antiguo y letal: Jessica es la reencarnación actual de la "Mujer Serpiente", una entidad mitológica vinculada a los Naga de la tradición india.
El primer volumen de la serie establece las bases de un conflicto que ha perdurado a través de los siglos. La transformación de Jessica no es un proceso heroico, sino una metamorfosis visceral y aterradora. A medida que sus instintos depredadores despiertan, descubre que su existencia está ligada a un ciclo de venganza eterna. La Mujer Serpiente no nace por azar; surge para equilibrar una deuda de sangre contraída por una sociedad secreta conocida como los "68th Street Killers". Este grupo de hombres ha perseguido y asesinado a las encarnaciones de la serpiente en cada una de sus vidas pasadas, y ahora, en el presente, se preparan para eliminar a Jessica antes de que su poder se manifieste por completo.
Narrativamente, el guion de Zeb Wells destaca por su capacidad para equilibrar el ritmo pausado del descubrimiento personal con estallidos de violencia gráfica y tensión. No se trata de una historia de origen luminosa; es el relato de una mujer que pierde el control sobre su propio cuerpo y su identidad, siendo poseída por un espíritu que no entiende de moralidad humana, sino de supervivencia y retribución. La dualidad entre la vulnerabilidad de Jessica y la ferocidad de la entidad que habita en ella es el eje central del volumen.
El apartado visual de Michael Gaydos es fundamental para establecer la atmósfera de la obra. Conocido por su estilo sucio, realista y cargado de sombras, Gaydos retrata una ciudad de Los Ángeles opresiva y decadente. Su dibujo huye de la estilización anatómica perfecta para ofrecer personajes que parecen cansados y entornos que se sienten vividos. Esta estética "noir" es el contrapunto ideal para los elementos fantásticos de la mitología hindú, logrando que la aparición de escamas o la elongación de extremidades resulten perturbadoras en lugar de puramente fantásticas. El uso del color y las texturas refuerza la sensación de una realidad que se desmorona, donde lo ancestral se filtra por las grietas de la modernidad.
Este primer volumen no solo presenta el conflicto inmediato de Jessica contra sus perseguidores, sino que también explora temas como el destino, la memoria genética y la naturaleza del trauma heredado. La mitología de los Naga se utiliza no como un simple adorno exótico, sino como una fuerza de la naturaleza que reclama su lugar en un mundo que ha olvidado lo sagrado y lo salvaje. *Snake Woman Vol. 1* es, en definitiva, una exploración oscura sobre la pérdida de la humanidad y el despertar de un poder primigenio que no busca la justicia, sino la consumación de un instinto milenario. Es una pieza clave para entender la ambición editorial de Virgin Comics en su intento de fusionar la narrativa cinematográfica con el folklore oriental y el cómic de autor estadounidense.