Inca, la obra escrita por el prolífico Gary Reed e ilustrada por Hugo Petrus, se posiciona como una de las propuestas más ambiciosas dentro del catálogo de Caliber Comics. Este título no es simplemente una crónica histórica sobre la caída de una civilización, sino una amalgama de fantasía oscura, misticismo andino y drama bélico que busca explorar los últimos días del Imperio Inca desde una perspectiva interna y espiritual.
La narrativa nos sitúa en el siglo XVI, en el corazón del Tahuantinsuyo, justo en el momento en que las estructuras de poder del imperio más grande de la América precolombina comienzan a resquebrajarse bajo el peso de la guerra civil y la inminente llegada de los conquistadores españoles liderados por Francisco Pizarro. Sin embargo, el guion de Reed decide alejarse del realismo puro para introducir un elemento metafísico: la intervención directa de las deidades y las fuerzas sobrenaturales que, según la cosmogonía quechua, regían el destino del mundo.
La protagonista de la historia es una joven llamada Inca, quien da nombre al cómic. Ella no es una figura política ni una guerrera de linaje real en el sentido tradicional, sino una elegida. Designada por los dioses para ser la receptora de un poder ancestral, Inca se convierte en la última línea de defensa espiritual de su pueblo. Su misión no es solo repeler la invasión física de los hombres de acero y pólvora, sino preservar la esencia misma de su cultura y la conexión con lo divino antes de que el "Pachakuti" (el cambio de era o cataclismo) borre su legado de la faz de la tierra.
El conflicto central se desarrolla en dos frentes paralelos. Por un lado, asistimos a la brutalidad de la conquista. Reed no escatima en mostrar la desesperación de un ejército que, a pesar de su superioridad numérica, se enfrenta a una tecnología y una ambición que no logran comprender del todo. Por otro lado, la trama se sumerge en un viaje introspectivo y místico. La protagonista debe lidiar con el peso de su destino, enfrentándose a visiones, entidades espirituales y la aterradora comprensión de que los dioses a los que sirve podrían estar abandonando este plano de la existencia.
El trabajo de Hugo Petrus en el apartado visual es fundamental para establecer el tono de la obra. Su estilo, caracterizado por un trazo detallado y un uso intensivo de las sombras, dota al cómic de una atmósfera opresiva y épica a la vez. Petrus logra capturar la majestuosidad de la arquitectura incaica y la exuberancia de los paisajes andinos, pero los tiñe de una oscuridad que anticipa la tragedia. El diseño de los personajes refleja este contraste: mientras que los españoles son retratados como figuras rígidas, casi mecánicas en sus armaduras, los personajes nativos y las manifestaciones sobrenaturales poseen una fluidez y una organicidad que refuerzan la conexión de la historia con la naturaleza y lo sagrado.
Uno de los puntos más fuertes de *Inca* es cómo maneja la tensión entre el mito y la realidad. La obra no intenta ser un libro de texto; utiliza la base histórica para construir una mitología propia donde el sacrificio, la lealtad y la pérdida son los motores principales. La narrativa evita los maniqueísmos simples, centrándose en la tragedia humana de ver cómo un mundo entero se desvanece. La figura de la protagonista actúa como el nexo de unión entre el lector y un pasado remoto, convirtiendo una derrota histórica en una odisea de resistencia espiritual.
En resumen, *Inca* es una novela gráfica que destaca por su profundidad temática y su rigor atmosférico. Gary Reed logra construir un relato donde el fin de una era se siente tan personal como universal, apoyado por un arte que eleva la épica del guion. Es una lectura esencial para quienes buscan historias que utilicen el contexto histórico como lienzo para explorar la fantasía oscura y la lucha por la identidad cultural frente a la aniquilación. Sin recurrir a giros predecibles, el cómic mantiene una tensión constante sobre el destino de su protagonista y el legado de su sangre.