Cuentos en Colores: La Revolución Cromática de Enric Sió
Hablar de *Cuentos en Colores* es adentrarse en uno de los capítulos más fascinantes, vanguardistas y estéticamente deslumbrantes de la historia del cómic español y europeo. Publicada originalmente a principios de la década de los 70 —una época de efervescencia creativa y ruptura de tabúes—, esta obra es la carta de presentación definitiva de Enric Sió, un autor que no solo dibujaba historietas, sino que diseñaba experiencias sensoriales sobre el papel. Como experto, puedo afirmar que nos encontramos ante una pieza de culto que trasciende el género de la fantasía para convertirse en un manifiesto artístico del *pop art* y la psicodelia aplicados a la narrativa secuencial.
La premisa de *Cuentos en Colores* parece, a simple vista, sencilla: una reinterpretación de los cuentos de hadas clásicos que todos conocemos desde la infancia, como Caperucita Roja, Blancanieves o Cenicienta. Sin embargo, cualquier parecido con las versiones edulcoradas de la cultura popular es pura coincidencia. Sió utiliza estos relatos universales como un esqueleto narrativo para desplegar una crítica social mordaz, una exploración del erotismo sofisticado y, sobre todo, una experimentación visual que dejó boquiabiertos a los lectores de revistas como *Drácula* en su momento.
El aspecto más impactante de la obra es, sin duda, su tratamiento del color. En una época donde el color en el cómic solía ser funcional o meramente decorativo, Sió lo eleva a la categoría de protagonista absoluto. Cada historia está bañada en una paleta cromática específica que dicta el tono emocional del relato. No se trata solo de ver el dibujo, sino de sentir la atmósfera a través de contrastes violentos, degradados oníricos y una saturación que bebe directamente de la estética publicitaria y cinematográfica de los años 70. Las páginas de *Cuentos en Colores* no se leen, se contemplan como lienzos de una galería de arte moderno.
Narrativamente, Sió subvierte los arquetipos. Sus princesas no son damiselas pasivas esperando un rescate, sino figuras complejas, a menudo melancólicas o atrapadas en mundos de una belleza asfixiante. El autor utiliza la metáfora del cuento de hadas para hablar de la alienación moderna, el consumismo, la pérdida de la inocencia y las estructuras de poder. Hay una pátina de surrealismo que envuelve cada viñeta, donde lo cotidiano se mezcla con lo grotesco y lo sublime. La composición de la página es otro de sus puntos fuertes: Sió rompe la cuadrícula tradicional, permitiendo que las figuras fluyan, se solapen y desafíen la gravedad, creando un ritmo de lectura que es, a la vez, pausado y vertiginoso.
Sin entrar en detalles que arruinen la experiencia (sin spoilers), cabe destacar cómo el autor integra elementos de la realidad política y social de la España de la tardo-dictadura y de la Europa del Mayo del 68. A través de la simbología de los cuentos, Sió lanza dardos contra la hipocresía social y el autoritarismo, ocultando tras una estética "pop" una carga de profundidad intelectual envidiable. Es un cómic que exige una lectura activa; el lector debe descifrar las metáforas visuales y dejarse llevar por las asociaciones libres que propone el autor.
En conclusión, *Cuentos en Colores* es una obra imprescindible para entender la evolución del cómic de autor. Representa el momento en que la historieta decidió que podía ser tan sofisticada como la pintura o el cine de autor. Enric Sió logró algo que pocos consiguen: que una obra se sienta profundamente hija de su tiempo y, al mismo tiempo, radicalmente atemporal. Si buscas una